Envía al matadero tus palabras inútiles.

Son formas insaciables, frutos sin cuesco, vacíos ornados de ilusiones, pellejos inflados de bruma.

Que la mudez descienda en el pozo de tu lengua, que el sabor de la eternidad conceda paz a tu mente, que la cruz en la que clavas las definiciones se haga polvo, entonces, sólo entonces, como escultura de santo pulida por besos de creyentes, tu boca podrá verter palabras comparables a soles.

No serán tuyas, las gestará una garganta humilde.

Semejantes a aquellas que sometiste a la máquina de moler tendrán letras, sonidos, formas, pero esta vez fértiles, preñez que estalla en cantos, catedrales de crecimiento permanente, gigantescos diccionarios poblados innumerables veces de un solitario “gracias”.

Alejandro Jodorowsky

Imagen: Alaya Gadeh

El Maestro Sabines

Hoy, después de meses de no subir nada a este espacio ( hecho del que probablemente únicamente yo me percato) quiero dedicarle un espácio a la vida y a la poesía de Jaime Sabines, sujeto al que por muy cercanas razónes he estado redescubriendo desde hace algunos meses.

"Contrariamente a lo que por lo general ocurre, Jaime Sabines no hizo vida literaria, ni solía colaborar en revistas especializadas; se ganó la vida en actividades comerciales. La poesía coloquial, vertida en lenguaje de todos en todos los días, suspendida por una emoción amparada en el temor, encontró en Sabines un convencido partidario. Al escepticismo descarnado aúna el horror de la muerte; al disfrute de ciertos momentos, oponen la conciencia de la destrucción, y sosiega el brote de la esperanza con la imagen de la corrupción de la carne. Con tales elementos, escribió páginas que sobresalen por la peculiar emoción con que fueron concebidas. De su palabra surge un mundo en descomposición hacia el cual tiende la mano para comprobar cómo el hombre desde que nace es un símbolo de lo que pronto acaba."

A diferencia de otros contemporáneos de su epoca Sabines no hacía una poesía pretenciosa para Sabines la escritura fue nada más un testimonio de lo que pasa, jamás un acto premeditado, lo cierto es que Sabines con una metáfora urgente y necesaria intentaba desentrañar los conflictos humanos del día. Es un acontecimiento humano que se encuentra en todos los escenarios: la calle, la escuela, el parque, el burdel, el hospital, el cine, la habitación donde la vida ocurre a todas horas.

Vivía como en un eterno conflicto, que no lo hacía ni infeliz ni le provocaba sufrimientos. Se debatía entre el deber ser y entre el ser, solamente trató toda su vida de equilibrar esas dos caras de la misma moneda.

Desde Horal y La Señal , Sabines ha pretendido una sola cosa: desquitarse, tomar la revancha, vencer en el poema a la impotencia. En él la piedad se contamina de odio, y la devastación no esta exenta de ternura.

Octavio Paz escribió con enorme tacto: "Jaime Sabines es uno de los mejores poetas contemporáneos de nuestra lengua. Muy pronto, desde su primer libro, encontró su voz. Una voz inconfundible, un poco ronca y áspera, piedra rodada y verdinegra, veteada por una líneas sinuosas y profundas que trazan en los peñascos el rayo y el temporal".

Metaforizó la vida sin mucho retórica. Asumía las palabras frotandose las manos y el corazón.

Era un impecable artesano de la metáfora. Aunque en muchas oportunidades la poesía venía a buscarlo, lo sorprendía en la madrugada, llegaba como un viento rápido, se aparecía por ráfagas, no aclaraba dudas ni daba explicaciones y con prontitud Sabines se apresuraba con papel y lápiz, tratando de capturar ese oleaje de imágenes envolventes y bruscas o como el mismo lo dijo:

"En mis años de estudiante, cuando vivía en las calles de Cuba, me desperté como a las dos de la mañana. Encendí la luz, tomé mi libreta y escribí:

El mar se mide por olas
El cielo por alas,
Nosotros por lagrimas.
El aire descansa en las hojas,
El agua en los ojos,
Nosotros en nada.
Parece que sales y soles,
Nosotros y nada.
Después de caligrafiarlo, apagué la luz y me volví a dormir."

Mucho de los poemas de Jaime Sabines son producto de su experiencia personal. Surgen para saldar cuentas con su estado de animo, para dejar en claro sus sentimientos abismales ante las situaciones difíciles que le toca vivir era un poeta natural atrapado en la reseda de la vida sin afeites ni máscaras, sin embargo cuando Sabines asumía el poema como filosofía de vida, como argumento de amor, dolor y rabia conseguía unos poemas de aquilatada pulcritud y belleza como "Los amorosos" por el cual se dice que a Sabines "se le fue perdonado todo". En lo que a mí respecta creo que no es la mejor de sus poesías, pero si una de las mas honestas y de mayor trascendencia, ya que en el Sabines se deshace un poco de la metáfora rebuscada para expresar su sentir genuino y a la vez colectivo del amor.

Desafortunadamente ya hace mas de 10 años de la muerte de Jaime Sabines, motivo por el cual el Congreso de Chiapas decretó que el 2009 es el año del poeta chiapaneco. El Congreso del Estado también acordó elevar en letras de oro, en el recinto del Congreso del Estado de Chiapas, el nombre de Jaime Sabines.

Finalizo transcribiendo su poema " Los amorosos" por el cual tengo un gusto especial debído a que me trae muy gratos recuerdos. Ya qué leí por casualidad o causalidad el primer verso, escríto sobre la pared de una estación del metro en Distrito Federal, justo cuando caminaba pensando en las contrariedades de la vida.

Los amorosos callan.

El amor es el silencio más fino,

el más tembloroso, el más insoportable.

Los amorosos buscan,

los amorosos son los que abandonan,

son los que cambian, los que olvidan.

Su corazón les dice que nunca han de encontrar,

no encuentran, buscan.

Los amorosos andan como locos

porque están solos, solos, solos,

entregándose, dándose a cada rato,

llorando porque no salvan al amor.

Les preocupa el amor.

Los amorosos viven al día, no pueden hacer más, no saben.

Siempre se están yendo,

siempre, hacia alguna parte.

Esperan,

No esperan nada, pero esperan.

Saben que nunca han de encontrar.

El amor es la prórroga perpetua,

siempre el paso siguiente, el otro, el otro.

Los amorosos son los insaciables,

Los que siempre —¡qué bueno!— han de estar solos.

Los amorosos son la hidra del cuento.

Tienen serpientes en lugar de brazos.

Las venas del cuello se les hinchan

también como serpientes para asfixiarlos.

Los amorosos no pueden dormir

porque si se duermen se los comen los gusanos.

En la obscuridad abren los ojos

y les cae en ellos el espanto.

Encuentran alacranes bajo la sábana

y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,

sin Dios y sin diablo.

Los amorosos salen de sus cuevas

temblorosos, hambrientos, a cazar fantasmas.

Se ríen de las gentes que lo saben todo,

de las que aman a perpetuidad, verídicamente,

de las que creen en el amor como en una lámpara de inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,

a tatuar el humo, a no irse.

Juegan el largo, el triste juego del amor.

Nadie ha de resignarse.

Dicen que nadie ha de resignarse.

Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.

Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,

la muerte les fermenta detrás de los ojos,

y ellos caminan, lloran hasta la madrugada

en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,

a mujeres que duermen con la mano en el sexo, complacidas,

a arroyos de agua tierna y a cocinas.

Los amorosos se ponen a cantar entre labios una canción no aprendida

Y se van llorando, llorando

la hermosa vida.

Dejo también una liga en donde se puede encontrar toda su obra.

http://www.sololiteratura.com/sab/sabinesprincipal.htm

La creación poética

La creación poética es la creación de un mapa del mundo que nada tiene que ver con la linealidad de nuestra antigua cultura occidental, que estuvo atrapada en el concepto del progreso. Se puede decir que, como ocurre en el poema, en la realidad también sucede que todo está en todo. El lenguaje poético lo sabe, el poeta se sorprende al descubrirlo en su proceso de escritura, y el lector regresará a esa concepción de lo que le rodea al acercarse a la poesía (no es la única manera, pero es una de ellas.

Teoricemos sobre un tiempo inexistente, sobre un grupo de palabras en el que cada una de ellas se refiere al resto de las palabras del grupo simultáneamente, sobre la estructura que emerge en la creación poética y que diferencia este tipo de lenguaje del resto de los lenguajes empleados por el hombre.
El lenguaje poético potencia esa magia de la palabra, en la que no nos limitamos a emplear el lenguaje en una sola dirección significativa.
El poeta, cuando se sumerge en el vocabulario con la intención de “decir” poéticamente, entra entonces en la geometría (¿la verdadera geometría de la realidad?) del lenguaje, penetra en la multiplicidad de significados y, entonces, ocurren dos hechos igualmente relevantes,
El primero de ellos es que emerge en el poema la estructura metafórica de la conciencia, reflejada en el lenguaje –un mapa alternativo para una era artística, un mapa que ante nuestros ojos genera un mundo en el que el tiempo es la simultaneidad de elementos distantes y en el que la memoria, las vivencias del presente y las posibilidades del futuro se unen.
El segundo es que el lenguaje supera al escritor. Su trabajo con él lo engarza con esa herramienta que es mucho más antigua que él, que contiene memoria, que sabe y conoce, porque ha hecho incontables recorridos hasta llegar a su mente.

La metáfora del lenguaje poético es la figura literaria que nos permite un conocimiento mayor de las paradojas que otorgan sentido, ante nuestras propias conciencias, al mundo que nos rodea. El no-tiempo y el no-espacio son característicos del poema, que genera un universo especular del universo exterior, permitiéndonos conocer una verdad distinta a la que nos presentaba la vieja cartografía (lineal).
La metáfora nos permite un conocimiento del mundo ajeno al tiempo lineal: el poeta, en su creación, tiene –como probabilidad- la capacidad de ver todo en todo, gracias a una comparación tácita que se deriva de su propia conciencia.

Es intercambio entre la conciencia humana y la realidad. Esa es la fuerza que la palabra poética tiene en su individualidad.
La polisemia del vocabulario poético y de las composiciones poéticas en sí hace emerger universos de sentido a partir de un grupo de palabras, universos que nos permiten conocer algunas formas de la realidad por vez primera, que ponen un orden de poderosa aunque sutil geometría en el caos, y que enriquecen nuestra conciencia.

Por último, el lenguaje es mayor que el poeta, y éste ha de realizar una labor de arqueólogo, no ya para desvelar el significado de sus propias experiencias –de las que quizá parta su trabajo-, sino para perpetuar y descubrir el conocimiento inherente a la herramienta, lo que late en la intensidad de la palabra. De lo contrario, la creación poética suele quedar vacía, puesto que si no se atiende a lo que el lenguaje poético nos revela, la individualidad se apodera de la forma, y perdemos el vínculo con el decir originario.

El poeta debe ser consciente de la naturaleza de aquello que utiliza, y permitir que el lenguaje poético haga uso de él al mismo tiempo que trabaja. Aunque en este sentido, me parece que se da un intercambio desigual, como he explicado: quizá si nos damos cuenta de esa desigualdad, dejen de importar de una vez por todas los poetas para que comencemos a valorar el lenguaje poético, la herramienta, en su justa medida: sólo la conciencia y la atención nos permitirán ir más allá, aunque sólo sea unos instantes, de los continuos mapas (del pasado, del presente) que nuestra fuente interpretativa genera sin poder parar.

Si viene Dylan!

La venta de boletos comenzará a partir del la segunda semana de enero,

El cálculo es que en Monterrey cueste, el más caro, no más de 2 mil 500 pesos, y el más barato que sea de 275 pesos.
La noticia a mi me hizo el día y es que a quien no..

La primera ves que escuche a Bob Dylan tendría como unos 17 aprox, lo cual no fue hace mucho partiendo de que ahora tengo 21, y pues con estos años que he tenido la fortuna de escucharlo, me atrevo a decir que si no es el mejor compositor que ha existido, es uno de los mejores.

Recuerdo que en un principio no lo digerí muy bien, pero me enamore de la armonía de su armónica, su voz me pareció cascada y diferente, y a la mente se me venían imágenes un tanto agrónomas, como ganado y cosas parecidas, ya después comencé a escucharle con mas frecuencia y a poner especial atención en sus composiciones, y dije este tipo es Dios!, basta con escuchar detenidamente la poesia de cada una de sus canciones.

Tiene miles de canciones en su haber, desarrollo un modo único e irrepetible de decir las cosas (a su manera) , trataba el amor metafóricamente, tocaba temas políticos con una ironía muy distintiva. Y pues sí, el tipo estaba sencillamente en otro nivel, además creció rodeado de toda esa cultura" hipster" de los 70`s que me encanta, de hecho por ahí leí que Allen Ginsburg ( uno de los Beatniks) le adora .
Y pues hasta ahora su música es de la que mas gratos recuerdos me trae, aunque las imágenes "agro" siguen ahí cada ves que lo escucho, pero bueno esos símbolos mentales esta cabrón que desaparezcan, además no me molestan, mas bien me dan risa. Otras cosas por las que me gusta Dylan, es por que una de sus canciones contribuyo a que imaginara las primeras fantasías semi-sexosas con la persona que quería en ese entonces, era esa Canción que decía "Lay, lady, lay, lay across my big brass bed, Stay, lady, stay, stay with your man awhile", x) jaja, ojalá y esa persona nunca pase por aquí.

Bueno pues finalizo diciendo que Dylan es y será mientras viva una de las muchas genialidades que nos dieron los 70´s, y aunque el tipo este acabado vocalmente, puesto que los años no pasan en balde por nadie, pues yo no me lo pierdo este 29 de Febrero, y espero que nadie de los que gustan de su música..

Central do Brasil

(UN NIÑO EN BUSCA DE UN PADRE, UNA MUJER EN BUSCA DE UN HIJO (CARIÑO) Y ESTA PELICULA EN BUSCA DE UN PAÍS)

Ésta película corre a cargo de la dirección de Walter Salles quien siempre ha mostrado un tacto exquisito para no caer en el mero convencionalismo, abordando siempre temas tan cercanos al espectador cómo lo son la muerte del ser querido, la búsqueda del paraíso, simbolizado en el padre, finalmente la búsqueda de sí mismo.

La Historia se desarrolla en la Estación Central de Brasil, donde "Dora" una antigua maestra sin escrúpulos se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Èsta, endurecida por la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros desesperados que atraviesan la Estación ha ido desarrollando una subrayada indiferencia con respecto a la importancia de su misión, convirtiéndose así en una mujer interesada en su propia conveniencia y sin escrúpulos.

Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, ella acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, "Josué", ya que para Dora, Josué es el hijo/nieto que nunca tuvo ni tendrá, mientras que para Josué, Dora es el sustitutivo rápido, tierno, cercano, de la madre muerta.

A partir de aquí es que nace esa similitud y esa complicidad entre sus almas, a medida que la película avanza, estos dos personajes van superando su aversión personal y se acercan cada ves más el uno al otro, para así al mismo tiempo acercarse al interior de si mismos.
El Filme supone una apuesta por su transformación a partir de la recuperación de la ternura, la amistad, el compromiso, la tolerancia, etc. El director de la película Walter Salles, fiel a su trayectoria de compromiso social hace una apuesta por mostrar el carácter del compromiso entre las personas, todo esto partiendo siempre de la búsqueda, como también lo aborda aunque de manera distinta en otra de sus películas "Tierra Estrangeira".

Cabe destacar también la perfecta fotografía de la que goza esta película, así como también las actuaciones de sus personajes, en especial la de Fernanda Montenegro en su papel de "Dora" quién logra transmitir claramente todos y cada uno de los resentimientos soterrados que alberga su personaje.

Central de Brasil, para mi gusto, es de esas películas sencillas y honestas que te tocan el corazón de inmediato, ya que uno se siente identificado de alguna manera u otra entre relación entre estos dos seres humanos (huérfanos incompletos), tan opuestos desde su edad, dos personas de carácter fuerte, que aceptan ante las necesidades del destino a embarcarse en un viaje juntos, a pesar de que la compatibilidad no existe en un primer momento, mediante el conocimiento de ellos mismos y del otro, terminan por complementarse, saciando su carencia afectiva y descubren a su vez que tienen mucha similitud en sus mas profundos sueños.