La creación poética

La creación poética es la creación de un mapa del mundo que nada tiene que ver con la linealidad de nuestra antigua cultura occidental, que estuvo atrapada en el concepto del progreso. Se puede decir que, como ocurre en el poema, en la realidad también sucede que todo está en todo. El lenguaje poético lo sabe, el poeta se sorprende al descubrirlo en su proceso de escritura, y el lector regresará a esa concepción de lo que le rodea al acercarse a la poesía (no es la única manera, pero es una de ellas.

Teoricemos sobre un tiempo inexistente, sobre un grupo de palabras en el que cada una de ellas se refiere al resto de las palabras del grupo simultáneamente, sobre la estructura que emerge en la creación poética y que diferencia este tipo de lenguaje del resto de los lenguajes empleados por el hombre.
El lenguaje poético potencia esa magia de la palabra, en la que no nos limitamos a emplear el lenguaje en una sola dirección significativa.
El poeta, cuando se sumerge en el vocabulario con la intención de “decir” poéticamente, entra entonces en la geometría (¿la verdadera geometría de la realidad?) del lenguaje, penetra en la multiplicidad de significados y, entonces, ocurren dos hechos igualmente relevantes,
El primero de ellos es que emerge en el poema la estructura metafórica de la conciencia, reflejada en el lenguaje –un mapa alternativo para una era artística, un mapa que ante nuestros ojos genera un mundo en el que el tiempo es la simultaneidad de elementos distantes y en el que la memoria, las vivencias del presente y las posibilidades del futuro se unen.
El segundo es que el lenguaje supera al escritor. Su trabajo con él lo engarza con esa herramienta que es mucho más antigua que él, que contiene memoria, que sabe y conoce, porque ha hecho incontables recorridos hasta llegar a su mente.

La metáfora del lenguaje poético es la figura literaria que nos permite un conocimiento mayor de las paradojas que otorgan sentido, ante nuestras propias conciencias, al mundo que nos rodea. El no-tiempo y el no-espacio son característicos del poema, que genera un universo especular del universo exterior, permitiéndonos conocer una verdad distinta a la que nos presentaba la vieja cartografía (lineal).
La metáfora nos permite un conocimiento del mundo ajeno al tiempo lineal: el poeta, en su creación, tiene –como probabilidad- la capacidad de ver todo en todo, gracias a una comparación tácita que se deriva de su propia conciencia.

Es intercambio entre la conciencia humana y la realidad. Esa es la fuerza que la palabra poética tiene en su individualidad.
La polisemia del vocabulario poético y de las composiciones poéticas en sí hace emerger universos de sentido a partir de un grupo de palabras, universos que nos permiten conocer algunas formas de la realidad por vez primera, que ponen un orden de poderosa aunque sutil geometría en el caos, y que enriquecen nuestra conciencia.

Por último, el lenguaje es mayor que el poeta, y éste ha de realizar una labor de arqueólogo, no ya para desvelar el significado de sus propias experiencias –de las que quizá parta su trabajo-, sino para perpetuar y descubrir el conocimiento inherente a la herramienta, lo que late en la intensidad de la palabra. De lo contrario, la creación poética suele quedar vacía, puesto que si no se atiende a lo que el lenguaje poético nos revela, la individualidad se apodera de la forma, y perdemos el vínculo con el decir originario.

El poeta debe ser consciente de la naturaleza de aquello que utiliza, y permitir que el lenguaje poético haga uso de él al mismo tiempo que trabaja. Aunque en este sentido, me parece que se da un intercambio desigual, como he explicado: quizá si nos damos cuenta de esa desigualdad, dejen de importar de una vez por todas los poetas para que comencemos a valorar el lenguaje poético, la herramienta, en su justa medida: sólo la conciencia y la atención nos permitirán ir más allá, aunque sólo sea unos instantes, de los continuos mapas (del pasado, del presente) que nuestra fuente interpretativa genera sin poder parar.

Si viene Dylan!

La venta de boletos comenzará a partir del la segunda semana de enero,

El cálculo es que en Monterrey cueste, el más caro, no más de 2 mil 500 pesos, y el más barato que sea de 275 pesos.
La noticia a mi me hizo el día y es que a quien no..

La primera ves que escuche a Bob Dylan tendría como unos 17 aprox, lo cual no fue hace mucho partiendo de que ahora tengo 21, y pues con estos años que he tenido la fortuna de escucharlo, me atrevo a decir que si no es el mejor compositor que ha existido, es uno de los mejores.

Recuerdo que en un principio no lo digerí muy bien, pero me enamore de la armonía de su armónica, su voz me pareció cascada y diferente, y a la mente se me venían imágenes un tanto agrónomas, como ganado y cosas parecidas, ya después comencé a escucharle con mas frecuencia y a poner especial atención en sus composiciones, y dije este tipo es Dios!, basta con escuchar detenidamente la poesia de cada una de sus canciones.

Tiene miles de canciones en su haber, desarrollo un modo único e irrepetible de decir las cosas (a su manera) , trataba el amor metafóricamente, tocaba temas políticos con una ironía muy distintiva. Y pues sí, el tipo estaba sencillamente en otro nivel, además creció rodeado de toda esa cultura" hipster" de los 70`s que me encanta, de hecho por ahí leí que Allen Ginsburg ( uno de los Beatniks) le adora .
Y pues hasta ahora su música es de la que mas gratos recuerdos me trae, aunque las imágenes "agro" siguen ahí cada ves que lo escucho, pero bueno esos símbolos mentales esta cabrón que desaparezcan, además no me molestan, mas bien me dan risa. Otras cosas por las que me gusta Dylan, es por que una de sus canciones contribuyo a que imaginara las primeras fantasías semi-sexosas con la persona que quería en ese entonces, era esa Canción que decía "Lay, lady, lay, lay across my big brass bed, Stay, lady, stay, stay with your man awhile", x) jaja, ojalá y esa persona nunca pase por aquí.

Bueno pues finalizo diciendo que Dylan es y será mientras viva una de las muchas genialidades que nos dieron los 70´s, y aunque el tipo este acabado vocalmente, puesto que los años no pasan en balde por nadie, pues yo no me lo pierdo este 29 de Febrero, y espero que nadie de los que gustan de su música..

Central do Brasil

(UN NIÑO EN BUSCA DE UN PADRE, UNA MUJER EN BUSCA DE UN HIJO (CARIÑO) Y ESTA PELICULA EN BUSCA DE UN PAÍS)

Ésta película corre a cargo de la dirección de Walter Salles quien siempre ha mostrado un tacto exquisito para no caer en el mero convencionalismo, abordando siempre temas tan cercanos al espectador cómo lo son la muerte del ser querido, la búsqueda del paraíso, simbolizado en el padre, finalmente la búsqueda de sí mismo.

La Historia se desarrolla en la Estación Central de Brasil, donde "Dora" una antigua maestra sin escrúpulos se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Èsta, endurecida por la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros desesperados que atraviesan la Estación ha ido desarrollando una subrayada indiferencia con respecto a la importancia de su misión, convirtiéndose así en una mujer interesada en su propia conveniencia y sin escrúpulos.

Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, ella acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, "Josué", ya que para Dora, Josué es el hijo/nieto que nunca tuvo ni tendrá, mientras que para Josué, Dora es el sustitutivo rápido, tierno, cercano, de la madre muerta.

A partir de aquí es que nace esa similitud y esa complicidad entre sus almas, a medida que la película avanza, estos dos personajes van superando su aversión personal y se acercan cada ves más el uno al otro, para así al mismo tiempo acercarse al interior de si mismos.
El Filme supone una apuesta por su transformación a partir de la recuperación de la ternura, la amistad, el compromiso, la tolerancia, etc. El director de la película Walter Salles, fiel a su trayectoria de compromiso social hace una apuesta por mostrar el carácter del compromiso entre las personas, todo esto partiendo siempre de la búsqueda, como también lo aborda aunque de manera distinta en otra de sus películas "Tierra Estrangeira".

Cabe destacar también la perfecta fotografía de la que goza esta película, así como también las actuaciones de sus personajes, en especial la de Fernanda Montenegro en su papel de "Dora" quién logra transmitir claramente todos y cada uno de los resentimientos soterrados que alberga su personaje.

Central de Brasil, para mi gusto, es de esas películas sencillas y honestas que te tocan el corazón de inmediato, ya que uno se siente identificado de alguna manera u otra entre relación entre estos dos seres humanos (huérfanos incompletos), tan opuestos desde su edad, dos personas de carácter fuerte, que aceptan ante las necesidades del destino a embarcarse en un viaje juntos, a pesar de que la compatibilidad no existe en un primer momento, mediante el conocimiento de ellos mismos y del otro, terminan por complementarse, saciando su carencia afectiva y descubren a su vez que tienen mucha similitud en sus mas profundos sueños.